Love your earth

Il y a quelques mois le site de Designboom organisait, en collaboration avec une association japonaise de design, un concours intitulé Love your earth sur le thème de la dégradation de l'environnement. 3 871 designers de 98 pays différents y ont participé.

Chacun devait réaliser un visuel au message clair amenant une prise de conscience du problème abordé et pouvant être adapté sur différents supports (timbres, t-shirts ou affiches publicitaires).

Une sélection assez importante est dispo en ligne ici, sur Designboom.

Tout d'abord, des projets Savio Alphonso (USA) qui a remporté le concours.

Plus d'infos sur lui ici.

Preserve electricity, conserve natural ressources

Ma petite sélection.

Edison Li (Philippines), The paper issue

Mikhail Stawsky (Russie), Save the world natural

JC Morice (France), Veganimals

Rashid Rahnama (Iran), Asheghe zamin bash, love ur earth

o nome da gente, Catarina Sobral, Natalia Quinderé (Brésil), Broken hearth

Sei Shimura (Japon), Fossil fuel. Troisième prix du concours.

Abel Adan Rodriguez Hernandez (Mexique), The last breath

Matthias Zschaller (Allemagne), Curled sheep

Nuno Henriques (Portugal), They are watching you

Changeons nos comportements.

La grande bouffe et les p'tits cadeaux

Ludwig Richter, Rêve de Noël,

bois gravé, 1864.

Cliquer ici pour une version plus grande

Vous pourrez retrouvez d'autres ouvres de cet artiste et de beaucoup d'autres peintres allemands inconnus en France dans le catalogue de l'exposition Symboles et Réalités, la peinture allemande, 1848-1905, qui s'était tenue en 1984 au musée du Petit Palais à Paris.

Félix Vallotton

Félix Vallotton, La falaise et la grève blanche, 1913

Félix Vallotton, La plage de Dieppe, 1899

Liens:

Fondation Félix Vallotton

Galeries sur Wikimedia

(G)rêve général(e)

Henri Cueco, La Grève, 1969,

Musée d'art moderne de la ville de Paris.

Gérard Fromanger, La France est-elle coupée en deux ?

1974, Musée d'art moderne de la ville de Paris.

Hubert von Herkomer, On Strike

1891, collection privée.

Robert Koehler, The Strike

1886, Deutsches historisches Museum, Berlin.

Anselm Kiefer entre au Louvre

Anselm Kiefer, artiste allemand né en 1945, vit et travaille en France depuis 1993. Il s' est installé à Barjac dans le Gard dans une friche industrielle.Il y a quelques mois, il fut le premier artiste à investir le Grand Palais dans le cadre de Monumenta.

Voici quelques photos de cet évènement.

Et tout récemment, Anselm Kiefer a fait son entrée au Louvre, devenant le second artiste du XXe à intervenir dans la décoration du musée après Braque et ses oiseaux mis en place en 1953 sur les plafonds dorés de la salle Henri II. Les deux sculptures et la peinture monumentale réalisée par Kiefer ont été placées sur le palier de l'escalier nord de l'aile Sully.

Danae, 2007

Athanor, 2007

Hortus Conclusus, 2007

Liens pour en (sa)voir plus:

• Autres oeuvres d'Anselm Kiefer ici et là
• Louvre

Saint-Philibert de Tournus, 1008-1019

Glass Museum

Tapio Wirkkala, 1966.

A Short Vision Of Art vous convie à visiter son musée du verre, entrée gratuite pour tous. Première salle consacrée au verre vénitien.

Et pour l'inauguration, il faut évidemment un peu de musique. Alors voici un morceau fort approprié du groupe le plus classe (au sens classe du terme) des années 90, Tortoise.

Tortoise, Glass Museum. (extrait de l'album Millions now will never die, sorti en 1996)



Le verre à Venise est une vieille tradition. Les premières productions datent en effet du XVème siécle. A cette époque, les autorités de la ville promulguèrent un édit obligeant tous les maîtres verriers à installer leur atelier sur l'île de Murano. On peut l'expliquer pour une raison de sécurité tout d'abord afin d'éviter les incendies : pour obtenir du verre, il faut de la silice (du sable) que l'on va porter à fusion à environ 1500° dans un four. De plus, rappelons nous que les villes de l'époque comprenaient beaucoup de batiments en bois.

Mais l'éloignement des ateliers de verriers avait aussi des raisons économique : contrôler les exportations et surtout garder secrète les techniques utilisées. Ainsi, toujours selon des lois promulguées à l'époque, un maître verrier risquait d'être radié de la corporation s'il dévoilait ses techniques à un étranger.

Les secrets des maîtres verriers, leur petite cuisine d'atelier restent donc souvent obscures, même pour ces productions du XXème.

Artisti Barovier, coupe à pied en spirale, 1895, Murano.

Ercole Barovier, coupe en verre "printemps", 1929-1930.

Fulvio Bianconi et Paolo Venini, "mouchoir" en verre zanfirico, 1948-1949, Murano.

Pour en savoir plus:

Un dossier avec photos sur la firme Venini chez Designboom.